观众需要什么样的观影感受

By Rui Chen
07/12

水木社区的原帖(link)

看完原帖简单的反映就是，作者其实还蛮片面化，长期观看收视榜单的人都知道最火的电视剧应该首当其冲的算是AMERICA'S GOT TALENT（美剧迷:收视排行榜，注：2010年9月20号至2011年2月13号，在18-49年龄段的收视率，当然最近的也可以参看Nielsen TV ratings），当然，透过这个榜单，你也可以看到排到前几的除了搞笑就是歌舞，要么就是挂羊头，卖狗肉的医疗剧。所以，纯粹从美国人的观影角度出发，他们也不会花上很多的时间去看那些需要很多专业知识、以及引人入胜的压抑罪案或是医疗电视剧。而后者却是集中了相当多的专业领域的作家，如lie to me 的测谎检测，bones的人类学探案，就连搞笑的the big bang theory也是有着UCLA的物理老师撰写台词，并且另开blog做生动讲解。就此精良的制作，中国的电视工作者如何能寻求得到学术界的配合，而学术界一贯的艰深晦涩却也只能是在新生代中找到突破了。

当然，通过上面的介绍，我们也不难发现另外一个特点，那就是中国的文化产业不是十分地具有原创精神，泛化地谈也就是大多数当下的红火电视剧都是根据小说改编的，而改编之后总是免不了与原作者的内容从各个方面做比较，这在某种程度上也局限了编剧的思维。当然，这么做也是体制的原因，因为电视剧都是一箩筐地拍完，然后再一集集地播，因而在中间环节上缺少观众反馈的环节，所以，电视制作者采用这样的方式也就是为了降低风险，这样，电视剧也就成了小说的一个“周边”，根本没有什么新意。

另外一个特点就是中国的电视剧总是很缺乏想象，可能是观众的口味决定的，那就是在80后还在疯狂打拼的时候，他们注定也就不大可能成为各大电视台黄金时间的电视剧的消费主力。相应的，电视剧也就不大可能会有更多的专业知识或者是用陌生词语做引导来吸引观众，同样，电视剧不能太压抑，不能心理太不健康，这样美国电视剧的这些比较wired 和疯狂的一面也就不大可能进入到制片人的考虑范畴。踏踏实实在广电总局的眼里才是好孩子。

横跨
冯巩的小品《艺术人生》中，就有一个很有意思的桥段：

朱：我不知你怎么想的，你已经到了中年，为什么还这么拼命呢，是什么样的原动力在支撑你这么做呢？ 
冯：不自信。在相声界我影视最好，演员里我导演导得最好。导演中我编剧编最棒，反正我就想玩个综合实力。朱：你总是拿自己的长处比人家的短处。冯：有一句话说的好，和帕瓦罗蒂比劈叉，和美国总统布什比说中国话。恩，说死他。 其实不自信人人都有，比如搞导游的代卖盒饭，老中医捏脚，电视主持人出书。

而在中国，你常常可以看到什么“影视歌”三栖的明星，当然，也不是说国外就没有这样的人，而Wikipedia中还有一个关于EGOT(Emmy, Grammy, Oscar, Tony, 注：分别是电视剧，音乐，电影以及舞台剧的最高奖项)的list(link)，但在娱乐业发达的美国古往今来竟然也只有10位，而新中国的电影尚不足百年，各个行业的奖项似无定论，竟然也出来了这么多的三栖明星，这皮囊般的综合实力，我看不要也罢。
如果换个角度看所谓的综合实力，它也好比是美国政府、学术、商界的旋转门，今天这个歌没人听了，演出被砍了，明天就接个剧本演电影，后天如果行情好了，在出演电视剧什么的，所以所谓的“影视歌”三栖在这样的一个背景下，也透露着无尽的无奈，只能说中国的艺人光看一技之长在一个行当里似乎很难吃得开。所以，在中国你经常可以看到的情景就是，做电影的跑去做电视，做电视的串过来弄电影，有时候就连说说相声的郭德纲也会写写电影剧本什么的。

利益至上确实是文化产业的“七寸命脉”，而反过来，这些文化工作者却也以此为理由对像吉卜力工作室这样的文化模式，对像Animal Kingdom这样的独立电影的商业成功视而不见。事实上，当国人对于内容缺乏创意可求的时候，这才是真正难以获得共鸣的最大原因。

ref: link  作者电影的引入，导演的分类